投资当代艺术需要“国际化”眼光

    近年来，当代艺术成为艺术品市场的“黑马”。２００４年，张晓刚于１９９８年创作的《大家庭系列：同志ＮＯ．１２０》以超出估价两倍的９７．９２万美元（约人民币８１０万元）落槌，成为全场明星。而送拍的近１５０件中国当代艺术作品中，仅有８件流拍，逾９０％的成交记录给中国当代艺术第一次集体向国际市场探路照亮了明灯。

    中国美术学院张浩教授告诉记者，目前艺术品市场说的当代艺术是个既广义又狭义的概念，主要是指油画版画装置影像等西方艺术形式的中国作品。

    因为当代艺术大多是以西方艺术形式表现，因此长期以来，对于大多数中国艺术投资者来说是陌生的。

    一位十年前就从事当代艺术创作的艺术家指出，当代艺术能迅速火起来和具有西方文化背景的大资金进入有关。

    他分析说，当代艺术是在中国市场经济已经基本成熟的时候进入市场的。之前几乎是一片空白，在１９９０年代到２１世纪初的许多年内，从事当代艺术的艺术家主要靠基金赞助创作和生活，一些艺术家还同时策划一些国外影像展或是当代艺术活动换来美金为生，偶尔在国内说服一些企业家来赞助展览。

    他还说，当代艺术是一个完全市场化的市场，是官方美术机构（如美协）无法染指的市场，可以完全依照资本市场的模式来运作，顾问机构相当专业，而且他们也曾都是画廊的职业经理人，有着丰富的经验和很好营销业绩。投资人和他们合作信用成本很低。而当代水墨画领域则是另一番景象，美协、美术学院、研究院、官方半官方的机构都会介入这个市场，专家无数，写评论文章基本只要给钱就行，最后谁都是大家，到底听谁的，投资人无所适从。当代艺术的门槛相对较高，尤其是油画领域，没有系统专业的学院教育是不可能做到画面和语言的完善的。而水墨在中国几乎是群众性技术，谁都可以拿起毛笔画一些，许多老干部也画得不错，因此从业者的混乱淹没了真正专业者，又加上专业咨询机构混乱，令投资者眼花缭乱。

    “投资当代艺术品必须有国际化的文化知识背景和眼光。山东画廊老板看懂张晓刚需要时间。当然，他也许永远不愿看懂张晓刚。”他笑道。

    上海香格纳画廊的主持人劳伦斯认为，“纽约苏富比是一块试金石，想要进入国际性的艺术品拍卖市场，必须有国际性的艺术作品。在过去几年里，赵无极、朱铭和朱德群等近现代艺术大家的作品在港台地区拍卖市场上价格一直比张晓刚、方力钧等人的画作高，但这并不表示他们在国际市场中就比晚辈们的作品更有说服力。

    在劳伦斯的定义中，艺术家旅居海外并不代表他们的作品就具有真正的国际化。艺术作品关注的题材、反映的社会内容和艺术家的视野，都影响着作品的国际化程度。他说：“１９９５年前，很少有国外博物馆和国外策展人来中国寻找艺术品。那时，旅居海外的艺术家比本土艺术家有更多参加国际性展览的机会。自然，他们也就能博得更多的国际关注。”

    翁菱也许是最早开始关注中国当代艺术家海外市场的本土画廊主持人之一。在她的印象中，到中国来寻找当代艺术作品的国外博物馆和收藏机构从１９９７年开始越来越多了：“现在中国本土艺术家也能和旅外艺术家一样，获得许多参加国际性展览的机会。国外关注中国本土当代艺术家的收藏者和机构越来越多。就目前的国际艺术品市场而言，中国艺术家露面的机会均等了，收藏者对艺术本身的关注就更重要了。”

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