“主啊，你往何处去”这是显克微支在他的长篇小说《你往何处去》结尾的话,是作者在彼得殉道和尼禄暴政覆灭后，阐发的关于生死、存亡的思考。

    19世纪的俄罗斯，大量的封建农奴制残余滞碍着国家的发展，探索与思考成为新近知识分子在与封建势力斗争之余的主要活动中心。现实艺术的主流也不满足于单纯地反映社会生活，而把着眼点更多地放在了国家未来的思考上。

    《弗拉基米尔之路》就是一幅这样的作品，观者望着这条当年押解着革命者向西伯利亚去的空荡荡的囚徒之路，那远野接天的静谧景象，心中悠然而起的似乎不仅是对伟大自然风景的怅惘，更重要的是对过去、现在、未来的思索。画家用博大的情感力量昭示我们祖国的力量，这种凝聚千万人为之奋斗牺牲的力量；当思考到这一层时，我们于是脱口而出“俄罗斯啊，你往何处去？”

    当列维坦第一次在沙龙展出这幅作品的时候，当走过它的观众看到画的名字时，即便没有被那阳光下的强烈的意识、田野里蔚然的生机感动的时候，也因此而肃然起敬，投以敬礼的目光。

    列维坦是19世纪俄罗斯伟大的风景画家，他于1861年生于一个犹太人家庭，父亲是个小学的教书匠，后来全家迁居到莫斯科。

    列维坦的哥哥很有绘画才能，被送进莫斯科绘画雕刻学校学习。列维坦从小受哥哥影响，也十分喜欢画画，不久进入父亲任教的小学绘画班接受训练。青年时代的列维坦也受到别罗夫院士的亲自教导，打下了坚实的绘画基础。

    由于沙皇政府迫害犹太人，列维坦不得已离开俄罗斯，一度过着流浪的生活，但颠沛的生活并没有减弱他对于绘画的热爱。他无比酷爱并不倦地描绘俄罗斯的自然风光，他对自然的陶醉到了无以复加的地步，整个心灵融入伟大的造化之中。有时，他甚至是在不动笔地作画，手里拿着一块黑面包，长久地仰卧在林间的草地上；吹着口哨，享受着自然界的各种微妙的乐趣。对他来说，自然等于最好的老师，那种真正的艺术感受与理想是在画室里寻找不到的。

    在他所有的作品里，我们都感受到了这种依偎于自然怀抱的可爱感觉。但“可爱”并不单单局限于以往俄罗斯技法中清新流畅的传统，更在其中焕发着一种孕育着诗意的灵感，呈现着生命的活力。列维坦的作品创作了一种饱满的色彩，在《金色的秋天》中象宝石般清澈的溪水、大片大片的桦树林、溪边和坡上的草花、远处的蓝天白云，充斥着美好振奋的氛围。

    1894年，当艰苦的生活又磨砺了一位大师的时候，当社会向新锐画家招手的时候，列维坦也毕业了。伴随着迟来的社会的赞誉，列维坦开始了他游历西欧国家的旅程。在法国，他深深感动于印象主义光的理论，于是发展地在俄罗斯传统风景画的基础上完善了自己的风格。他系统地学习了许多先进的艺术理论，把他们带入自己的作品，演化成一种意凝于笔法粗放、形成于色彩流离的全新艺术形式 。

    回国后，他荣膺了一系列名号，成为俄罗斯乃至欧洲风景画坛的顶尖级人物，不仅创作了许多杰出的作品，还在既有的现实主义基础上重新挖掘并整理了一大批绘画理论。他的作品带领观者去领略大自然的诗意以及各种各样的迷人情态，这许多是今天难以得见的。在这个尽情敞开的自然天地中，我们豁然着接受自然力的洗礼与磨砺，丰富了人生与生命的理解。

    列维坦的作品极大地反映了时代与传统的意义，但却完全是单独依靠表现自然风景而实现的，他的作品里甚至没有人的位置；然而，却传达了一个画家深刻的历史观。那种不可琢磨的、娓娓道来的叙事抒情意念。他画故乡的小屋--那里孕育出少年列维坦的理想，然而看来却是那么孤单和冷清《墓地上空》）；似乎是挥之不去的童年时代迫害的阴影；他画早春融冻的雪地、响晴的天空，让人们阖上双眼就能呼吸到清冷纯净的空气《三月》。