画家首先是人。人的多维性决定了画家们同样具有不同的类型。中国画的创作是一个很复杂的过程，其中最主要的不外乎性格、才情、基本功等因素的影响，比如观念、修养等，可以说都能在其中得到表现。如能删繁就简地依照这三个因素去观察中国画复杂的创作过程并依次来分析一下画家们的类型，将是件颇有趣的事。综合画家们性格、才情、基本功等因素，他们的类型或许可以归纳为以下几种情况：一种是比较安份的，依赖着基本功进行创作;一种是不太安份，凭借着才情进行创作；一种是才情颇高，基本功也比较扎实；一种是基本功较好但才情并不高等等。
        当然三者水准完全一致的情况也非绝无仅有，那将成为另外两个相对的极端；如不是真正的大师，就是滥竽充数之流。上海花鸟画家梅若可以说是属于较安份基本功也很扎实一类的典型。
    在人生之旅正走在“不惑”与“知天命”之中点的梅若，本名周国华，眼下正在上海众多的花鸟画家中崭露头角。说他比较“安份”，是因为他性情宽厚，为人坦诚随和，既豁达开朗，平易近人，又循规蹈矩，不擅机巧。梅若的性格更多的是水的柔和而缺少火的刚烈。这样的秉性，反映到他的作品中，表现出来的风格便是偏重于柔和清秀一路，便是老老实实地依赖手中积累的基本功来表现物象的意趣和情味。梅若老老实实做人的结果，使它甘于寂寞，老老实实地画画。所幸皇天不负苦心人，三十余年的寂寞，使它掌握了丰富的笔墨技巧而能随心所欲的描绘自然界的花草树木、翎毛鳞介乃至畜禽走兽，对他来说，这是堪可自慰。梅若作品的风格基本上属于清丽一类，他比较喜欢温和典雅的静谧气氛，不太喜欢大片的强烈的墨块和突兀的富有刺激性的色块。关西大汉高唱“大江东去”，他并非不能欣赏，但接近他的性格的却还是慢吟浅唱的“杨柳岸晓风残月”之类的婉约的情韵。梅若画画，从来不故弄玄虚，掩掩盖盖地耍弄小聪明，而是安安份份地运用传统笔法实实在在的挥写，在他的笔下，无论是尺幅小品的点染，还是高卷巨幛的营运，无论是几分钟之间的一挥而就还是经日累月的精雕细凿，尽管有时候会有草率和精心的区别，决不会出现耍小聪明的不安份的痕迹。因此，梅若的花鸟画作品具有一股平易近人的容易理解的亲切感，而没有那种神幻莫测高不可攀的惶惑。
       对于技巧的认识，在梅若“安份”的性格中同样得到了统一，他安份地吸收着一切写实的传统技法，只要是写实的手段，他都采取“拿来主义”，不拘一格地为己所用。对于那些“创新”的技法，他是不那么敢涉足的，梅若认为，艺术总要让大多数人能理解才好。于是，举凡宋元之间严谨工细的画法，新罗、南田派的笔墨，乃至近代“江（寒汀）派”的风格等等这些以描绘具象为主的技法在他的手中都能得到发挥。八大、八怪一路以发抒为主的东西，梅若只是用“眼观”而不去"手追"的，他理智地认识到八大、八怪在自己的手里是无法发展的，又何苦为标榜自己而去糟踏他们呢？于此，梅若的“安份”，反倒比一些不知天高地厚着要高明得多了。
        老老实实向传统学习，终于使梅若笔下的表现技巧越来越娴熟，技法越来越丰富，同时还不期而然地形成他身上的俩个难能可贵的特点：一是“快”，二是“全”。只要梅若人在家里，除了吃饭睡觉外，他的大部分时间就是坐在画案前画画，有时一边与朋友、学生聊天，一边手不停笔。市内市外一些单位团体请人去画画，梅若总是“产量”最高的一位，而且总是不知疲倦地兴致勃勃。因此梅若的踪迹所至，每每成为大受欢迎的人物。梅若手中“品种”之全，是他受人欢迎的又一个原因，他能脱稿画出几百种花木，近百种禽鸟，还有动物走兽。前年，梅若东渡日本对客挥毫时，一位日本客人解开衣领要求其为其怀中的良种小犬画像，梅若顷刻之间完成对“客”写生，使这位日本客人赞赏不已。学生们服膺周老师的娴熟技法，朋友们则给了他“老梅能画”的品评。面对着学生们的礼赞和朋友们的掌声，面对着一大群爱好者的赞扬和行家们的首肯，梅若对自己的认识依然十分清醒，并未因此而飘飘然陶醉起来，他依然孜孜不倦地甘心情愿埋头于案头，在一幅又一幅创作之中，不断地探寻属于自己的艺术之路。
        梅若很了解自己，更勇于解剖自己。他知道自己并不是个才情很高的人，他勇敢地承认自己并不聪明，他总说自己只有刻苦训练，只要熟能生巧，才能“笨鸟先飞”，他理智地为自己选择了一条写实的道路。从某种角度来说，梅若的这份“安份”，恰恰显示了他的聪明之处。他说过这样一段话，佛说：“我不入地狱，谁入地狱？”我面前的这条路即使通往深渊，通往失败，我也只好走下去，在这条充满荆棘的艰辛的道路上完成我的人生。
        貌似大愚，实则大智。画家梅若真是安份得很悲壮的一个人。
      （作者茆帆，刊登于1990年第5期上海书画出版社“书与画”杂志）