不难发现，当代艺术的这一特征，有着以下的两个基础。首先，这个时代惊人的飞速变化，使得人类总在即成文化传统和经济规则和新生文化力量之间漂移，也迫使艺术家不断需要重新适应与之共生的环境，寻找新的语言来描述过去生活中不曾有过的情绪和感受。寻找的过程，即是艺术家思考的结果，也往往成为下一个思考的动因。寻找的结果，就体现在一件件的作品上，或是寻找到新的题材，或是引入了新的技法。

　　其次，对于艺术创作本身所需要使用的语言，也即各种技法，已经有了相对成熟的成果和储备。尤其对于开放初期的中国当代艺术，大量的是照搬了外来的表达方式。从各类访谈中人们往往可以听到形容当时的新鲜感，最多次出现的是：原来还可以这么画。大量现成成熟的艺术创作理念和既成技法资源，在一定程度上给艺术家的创作留下了思考的空间。艺术家们可以更多地为自己的创作选择合适的语言。

　　这并不是说中国的当代艺术没有为艺术语言的发展做出过贡献，而是指由此，中国的艺术家可以更为自由的将注意力放在作品的思想性，以及作品试图体现出的整体氛围上。

　　如果说，前述的种种中国当代艺术潮流的滚动前进能够被类比成艺术史上各个艺术流派的相互更迭的话，其中的差异是显而易见的：无论是西方艺术史上的尼德兰美术和巴洛克艺术的区别，还是中国艺术史上浙派和吴门画派的不同，除了地域和基本艺术理念的不同，绘画技术层面的沿革和进展是更为重要和本质的判断标准。

　　可以明显地看到，当下艺术家在创作中，往往更多的表现出对可读性较高，且背后有明显文化含义的形象的需要，进而将其发展成为个人的符号，如戴面具的人物、绿色的狗、红色的美人蕉之类。

　　那么，我不由得要问：在中国的当代艺术中，真正意义上技术层面的进展是缺失的吗？这次参展的艺术家用自己的作品在很好地回答这个问题。

　　邬建安的剪纸在当下是显眼的，看着他的这一系列作品，让我充分地感到透过技术所传达出的艺术的快感，其中包括创作者和欣赏者两方面。“技近乎道”是形容这类创作最好的词汇。现代艺术开始向人们传达的自由和灵性往往使人对艺术创作产生一种误解，正如近年热播的轩尼诗XO广告一样，似乎艺术家遵循的创作规律是：感受――随意挥洒――佳作天成。但即使是波洛克本人的作品，隐藏在泼、溅、流、滴等随意的表面之下，对画面构成的思考，色彩搭配的经营和大劳动量的痛苦和令人疲劳的创作过程却不为外人所知。利用中国传统民间艺术的形式是一件很流行的事，但是邬建安对剪纸的理解却不是这么简单。他的制作摈弃了先进的电脑工具，所有的稿子都是手绘而成的，按照他自己的话说，线条在每一次转折处弯曲的程度，只有符合手腕运转的角度，才是最美的。线条在繁复而且严格的规矩之下扭曲而不穿插，形成了一个个各自独立但又相互关联的形象。这样作品的创作，其制作性的强度大大的超越了一般意义上的绘画，给观众带来的压力也是前所未有的。当观者的目

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